用之美—瓷器上的水墨画 ▎湖上飞帆一只碗

发布者:admin 发布时间:2019-10-29 20:28 浏览次数:

  景德镇瓷器釉上彩技艺中,有一特别优雅的品类称为“墨彩“;墨彩瓷的烧制方法是在烧成白瓷釉上绘画水墨彩,然后经低温烧成。墨彩瓷器基本以墨彩绘画为主,并加以部分色彩点缀,这种画面处理方法以清代雍正时期最为突出。而民国初年景德镇珠山八友瓷绘名家再次复兴墨彩绘瓷技艺。

  今天《用之美》专栏刊出一只矾红点缀的墨彩碗,民国初年绘瓷名家汪小亭除了以矾红稍作点缀外,完全採用墨彩在白瓷上绘出媲美名家山水画面,是一件结合陶瓷绘画、珐琅彩料烘焙技艺、与制瓷艺术的经典作品。

  这是民国时期景德镇绘瓷名家汪小亭之作品,以矾红点缀墨彩在白瓷碗上精心绘制堪比纸上水墨名家之山水画。

  汪小亭(1906~1970)是珠山八友之一汪野亭之长子。是国家认定的中国陶瓷美术大师,1906年出生于江西乐平。自幼受私塾教育,熟读读《四书》、《五经》,成年后随父学画。早期之画风酷似其父,运笔轻灵巧逸,构图疏松淡致,画面清丽秀雅,四十年代中期与王小帆、徐天梅等被时人称为八小名家。抗日战争期间被抓去当壮丁,抗战胜利前夕回到家乡乐平农村,以画宣纸画谋生,尔后画风大变,常以秃笔作画,笔力厚实雄健,洒脱奔放,善作奇山异石,意境苍润,深厚雄强。他从小生长在农村,抗战时期又长期逃难在外,四处奔波,他的作品是写他心中的山山水水,即所谓画我心中之画。他技法娴熟,造型能力强,下笔随心欲,形神尽其妙,作品极富内涵,意境深远。此件胭脂红绘湖光山色赏瓶完全体现了艺评人对于他作品的评论,是他为数不多的传世作品中的经典佳作。

  此件瓷碗除了以矾红稍作点缀外,完全採用墨彩绘出媲美名家山水之画面于白瓷碗的圆弧上,并且入窑烧出十全十美的色泽,如水墨画之湖光山色与水上渔舟飞帆,浓淡得宜、笔锋苍劲,点、线、面交相辉映,确实是一件难得的陶瓷绘画与景德镇制瓷艺术的结合。题款“湖上飞帆 戊子年 汪小亭作“,底款方印“小亭“。此碗与《用之美》专栏几周前刊出之胭脂红山水纹笔筒与赏瓶是由同一藏家提供,1970年代购于北京涉外文物商店。

  这是一件俗称宜钧窑的紫砂罐,所谓宜钧釉就是宜兴仿钧釉的简称。盛行于明清,有天青、天蓝、芸豆、月白等不同色调,宜钧的釉层较厚,或有细密开片,不甚透明。

  此件宜钧釉造型特别优雅,尽显宜兴紫砂工匠塑型之深后功底,釉色深蓝透紫淌月白斑纹,釉质肥润细腻,表面经年使用形成自然磨痕与包浆皮壳,平底露紫砂素胎,底印“彭楚山製“匠人方章款。彭楚山是清中期宜兴紫砂艺人,流传之作品多以花盆为主。依此罐之紫砂胎判断,绝对是宜兴老矿之紫砂胎,至于是否为彭楚山之作品,由于传世品太少,无法确认。只能说是一件年代至少有一百年的老紫砂宜钧釉佳作。

  尺寸:高:23.3厘米;器径:21.3厘米;口径:10.2 厘米;底径:11.6厘米。

  这是一件民国时期景德镇珠山八友绘瓷名家邓碧珊之作品,器形硕大厚重的方型圆口大笔洗,以风行于明嘉靖年间的青花五彩鱼藻纹风格,绘出具独创性特色之精彩鱼藻绘瓷,有别于仿嘉靖五彩鱼藻纹其他清代官窑作品,邓碧珊之鱼藻纹瓷绘独具一格,已跳脱苛臼之仿品泥淖,表现出自己的艺术形式。

  谈到民国时期的工艺与美术,陶瓷绘画是一个重要的门类,由于明清两朝皇室对与瓷器之质量与产量要求特别高,也因此促进了景德镇陶瓷艺术的发展。但是,也因为官家的统治,扼杀了景德镇陶瓷艺术家独创与自由发挥的机会,使得景德镇陶瓷艺术的发展受到限制。然而,景德镇地灵人杰,随着清朝国力的衰败,皇家御窑厂的衰落,一批优秀民间陶瓷艺术家挣脱了官窑体系的束缚,异军突起走出了真正尊重个人独创,做自己想做的,画自己想画的,开创了景德镇陶瓷产业转型的先河。

  知名的珠山八友就是其中技艺超群的代表人物,珠山八友当时的名称是“月圆会”,就是御窑厂停烧以後部份流落到民间的粉彩和瓷版画的高手,他们一反官窑照范本摹画之陋习,坚持“以味不以形也”的创作理念,因为有这样一个群体共同延续了景德镇瓷器的余韵,为近代景德镇陶瓷产业跨出重要的转机。

  珠山八友的邓碧珊(1874年一1930年),字辟寰,号铁肩子, 是国家认定的中国陶瓷美术大师。堂号晴窗读书楼,邓碧珊是江西省余干县人,清末的秀才。科举废除后,在余干县从事教学,后来到景德镇瓷业学堂任教习,于是一面代人书写瓷字,一面功习鱼藻画技。因其生长于湖畔,常与其父湖中捕鱼,特意下功夫精练鱼藻画技,因而其传世作品大多以鱼藻纹为题材。

  此器形硕大厚重的方型圆口大笔洗,以风行于明嘉靖年间的青花五彩鱼藻纹风格,绘出具独创性特色之精彩鱼藻绘瓷,有别于仿嘉靖五彩鱼藻纹其他清代官窑作品,邓碧珊之鱼藻纹瓷绘独具一格,已跳脱苛臼之仿品泥淖,表现出自己的艺术形式。以墨彩落款“碧珊写“,底部露胎无釉。

  此青花五彩鱼藻纹笔洗保存完好,除表面正常使用之磨损痕外,无任何其它损坏。

  这是一件红色大漆竹编方型盖盒,造型精致典雅之方型盖盒,取材细竹篾编织成器,器表覆以朱砂红大漆,盒内与底部罩黑色大漆,结构竹片以精致之铜铆钉固定,盒盖上之铆钉兼具画龙点晴之装饰效果。

  此清代古徽州大漆竹编盖盒造形优雅、色泽艳丽的大漆方盒大小适中,摆放于空间内清新脱俗,或可收纳茶具与茶叶等物,风格媲美高端欧美品牌之帽盒或珠宝收纳盒。

  此朱砂大漆竹编方盒,局部表面积黑垢,可依个人喜好以沾肥皂水棉花棒慢慢清洗,回复靓丽鲜艳之朱砂大漆表面,除此之外,此方盒保存完好无损。

  这是一只清代称为蓝料器的老琉璃盘,所谓琉璃其实就是玻璃,清朝时称做料器,清朝宫廷对料器需求特别大,不但用于制造各种器物,甚至于仿制各色宝石,当然也用于需求量大的鼻烟壶,宫中特别设立皇家料器作坊,专门研就料器制作工艺,以琉璃模造、吹制或雕刻成器。

  此件质地纯净通透的深蓝琉璃盘就是清宫作坊的作品,造型简约大气,是模造成型后精细打磨之优雅卧足盘,尺寸适中,深浅合宜,是可盛汤与菜之最佳形制,平时可当收藏品展示于柜内,是一件可用亦可藏的清代高端食器。

  这是一只年代较老的老漆器,大漆工艺发源于中国,历经几千年的演变发展,然而,在中国,普通民众的生活已经与漆器很少关系了。这只造型典雅高贵、制作严谨的高足承盘却时旧时代大户人家里常见的食器。

  这件承盘是一整块实木琢磨成型后施大漆成器,盘内饰朱红大漆,口边减地凸沿贴金箔(已大部分脱落),背面是高足底涂黑色大漆,足深涂朱红大漆。虽形制简约却细节精美,是清代民间之高端漆器。

  此大漆承盘出口沿有几处小掉漆外,基本保存完好无损,表面多年使用具细微刮痕与积黑垢可清洗。

  这是一串非常少见的老紫檀桶珠手串,质地坚硬、色泽黝黑、包浆浑厚温润的硕大紫檀桶式圆珠,配上一粒天然紫晶大圆珠串成之手链,色彩鲜明柔美的薰衣草紫色大水晶珠与黝黑之紫檀木色彩对比强烈靓丽,媲美新潮之首饰,是一串清代贵族佩戴之高端手链,非常难得仍然保留16粒原始老紫檀木桶状珠与大紫晶圆珠。难能可贵。

  此串紫檀配紫晶珠串手链,除细微珠面磨损外保存完好无损,入手可以马上佩戴或手持盘玩,独一无二、贵气高雅,肯定不会与任何人有撞串的问题。

  尺寸:共16粒老小叶紫檀桶状珠,横径:1.5厘米;对孔径:1.2厘米;1粒天然紫晶大圆珠,直径:2.4厘米, 手链内径:约6.3厘米(穿伸缩弹性线克


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